® TMark

En 1993, ® TMark canal de $ 8000 a partir de un grupo de veteranos militares de la Organización para la Liberación de Barbie, que utiliza la inversión para cambiar los voiceboxes de 300 BarbieTM y GI JoeTM muñecas.

Desde la Organización para la Liberación de Barbie al Fondo de etoy, TMark ® no ha dejado de beneficiar a sus trabajadores. Con la prensa que generan, los éxitos ® TMark llevar al mercados cada vez más proyectos y también ayudar a popularizar ideas útiles.

Finishing School 

Es un grupo de artistas contemporáneos interdisciplinario que explora temas sociales, políticos y ambientales. Sus proyectos combinan la praxis, el juego, y el activismo y tratar de atraer al público a través de diversos modelos de participación. Finishing School se fundó en 2001 y tiene su sede en Los Ángeles.

Trailer documental "Strange Culture"


Strange Culture - Official Trailer por NewVideoDigital

Steve Kurtz Waiting

Steve Kurtz es uno de los fundadores del Art Ensemble de renombre internacional crítico, un proyecto de arte colaborativo que utiliza el vídeo y el rendimiento para educar al público sobre la biotecnología. En sus propias palabras, se dedican a "explorar las intersecciones entre arte, tecnología, política radical y la teoría crítica".

En mayo pasado, Steve llamó al 911 para su esposa que se encontraba en crisis médica. Ella murió más tarde. Cuando los paramédicos llegaron, se dieron cuenta de algunos de los equipos de laboratorio en la casa de Steve que el Critical Art Ensemble se utiliza para una próxima exposición de arte. Los paramédicos informaron a la policía y el FBI llegó y acordonó la casa. Steve no se le permitió volver a su casa durante dos días, mientras que el FBI confiscó su equipo, libros, papeles y ordenador personal.

Critical Art Ensemble

(CAE) es un colectivo de cinco profesionales de los medios tácticos de diversas especialidades, incluyendo los gráficos por ordenador y diseño de páginas web, películas / vídeo, fotografía, arte, arte libro de texto, y el rendimiento.

Proyectos on Prezi

Average shoveler / Carlos Zanni

Video juego. Su ubicación es el East Village de la Ciudad de Nueva York. Está nevando, y usted tiene que mantener su forma de limpiar. Cada copo de nieve contiene una imagen tomada en vivo de noticias / política / deportes / entretenimiento canales web, mientras que la gente te dice las principales noticias recogidas de la misma fuente. Quieren convencer a, sino que quiero que pienses como ellos, quieren la cabeza a punto de estallar.

 Cory Arcangel

El trabajo del neoyorquino Cory Arcangel (1978) se ha caracterizado por el juego con el juego. A través de modificaciones de viejas consolas de videojuegos, su obra invita a reflexionar sobre la reinterpretación de lo que cotidianamente se nos presenta como obsoleto.

LA EVOLUCIÓN DEL VIDEOJUEGO

VIDEO

  Este video fue realizada utilizando como medio el programa Photo Both, se capturó varios minutos de grabación de clases. El programa que se utilizó para editar el video fue Adobe After Effects, utilizando máscaras, trasladando y rotando elementos.

El 24 de julio de 2010 fue el día elegido para que miles de personas de todo el mundo rodaran un trocito de la película «Life in a Day» («La vida en un día»), un proyecto de YouTube producido por los hermanos Ridley y Tony Scott, que no requieren presentación, y dirigido por Kevin MacDonald («El último rey de Escocia»). 80.000 vídeos procedentes de aficionados de 192 países han dado para una película de poco más de hora y media, con sus imágenes preciosas, sus tópicos y, cómo no, alguna referencia al ajedrez.

Extendiendo la pantalla táctil

Las pantallas táctiles como las que se encuentran en los teléfonos inteligentes y tabletas han permitido a una nueva generación de interfaces de usuario versátiles. Proyecto de Michael Knuepfel la tesis, extensión de la pantalla táctil - con el patrocinio de la Escuela de ITP Tisch School of the Arts - tiene como objetivo promover esta versatilidad mediante el uso de materiales conductores para la construcción de una serie de dispositivos físicos, mecánicos y eléctricos que se tocan, interactúan y se comunican directamente a través de la interfaz de pantalla táctil. Su estudio incluye siete dispositivos diseñados para mejorar la funcionalidad de las pantallas táctiles, controlador de juegos digitales, anillos de sello, lápiz mecánico, lápiz de sonido, generador de impulsos, Dial-A-Rama, y los futuros dispositivos.

 Sounstage

Diseñado por el mezclador de sonido freelance / editor Brett Murphy como parte de su Tesis Universidad de Nueva York, el objetivo de Sounstage es hacer que el sonido envolvente "divertido y accesible a los niños". El uso de un 2 'por 2' mesa con una cámara montada debajo de metacrilato para rastrear los movimientos de los objetos. También hay ocho altavoces de sonido envolvente, creado en un formato de cubo. Los usuarios son capaces de moverse y manipular las muestras de audio, velocidad alrededor de la habitación y la adición de la distancia y la altura relativa entre el sonido y la posición del usuario y crear su propio paisaje sonoro dentro de la sala. Cosas que vuelan sonará por encima de la escucha, y los animales pequeños pueden sonar a continuación, mientras que la distancia desde el centro de la mesa se ​​traducirá en un nivel de sonido (es decir, la distancia desde el usuario).

Reactj,2008

 EyeWriter / Free Art & Technology Lab, Graffity Research Lab y Open Frameworks.

El proyecto EyeWriter es un esfuerzo continuo de investigación en colaboración para capacitar a las personas que sufren de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) con las tecnologías creativas. Se trata de un bajo costo de eye-tracking aparatos y software personalizado que permiten a los escritores de graffiti y artistas con la parálisis de la esclerosis lateral amiotrófica dibujar usando sólo sus ojos.

  

Noderunner/ Carlos Gomez de Llanero

Noderunner es un nuevo juego donde los equipos compiten para encontrar el mayor número de puntos de acceso inalámbricos abiertos en la ciudad, dentro de un plazo determinado. Equipado con unidades móviles (laptops), cámaras digitales (para grabar su presencia física en los puntos identificados), y el transporte (para hacer zoom en la ciudad), los equipos de identificar los nodos, utilizando a veces warchalking, a continuación, registrar sus puntuaciones de forma digital. Según el relato de Rizoma ", los diseñadores de juegos Yuri Gitman y Carlos J. Gómez de Llarena, con la ayuda de NYCwireless Eyebeam y convirtió el acto de nodo de la búsqueda en una búsqueda del tesoro juguetón." Aunque la primera carrera en Nueva York, Noderunners esperamos liberar el juego en el resto del mundo.

Mariko Mori / Wave UFO, 2003

“Wave UFO”, retoma la estética retrofuturista espacial a través de una escultura de gran formato realizada en fibra de vidrio, con la forma de cápsula espacial. Con esta propuesta Mori invita una vez más al espectador, tal como lo ha hecho en sus trabajos de años recientes, a conectarse por medio de imágenes generadas con la más alta tecnología con su propia mente y mundo interior.

 Rafael Lozano - Hemmer

Alzado Vectorial fué una obra de arte interactivo diseñada para transformar el Zócalo de la Ciudad de México. Utilizando un interfaz de realidad virtual este sitio web le permitía a usted diseñar una escultura de luz con 18 cañones antiaéreos localizados alrededor de la plaza. A cada participante se le hizo una página web para archivar su diseño con fotos de tres cámaras digitales. La pieza se desconectó el 7 de enero del 2000, después de recibir cientos de miles de visitas de 89 países y de todos los estados de la república.

EL SUELO

En el suelo se encuentran unos cuadrados de diferentes colores, el usuario lo que deberá hacer es colocarse sobre los colores que defina como preferidos por él, entonces un dispositivo irá formando oraciones de acuerdo a los colores seleccionados y al mismo tiempo se generará una melodía de fondo representada por los movimientos.

Daniel Rozin / Mirrors Mirror - 2008

 DANIEL ROZIN / Wooden Mirror - 1999

830 piezas cuadradas de madera, 830 servomotores, la electrónica de control, cámara de vídeo, ordenador, marco de madera.
Tamaño - W 67 "x 80" x Profundidad 10 "(170cm, 203cm, 25cm).
Construido en 1999, este es el primer espejo mecánicos que construí. Esta pieza explora la línea entre lo digital y física, utilizando un material cálido y natural como la madera para representar el concepto abstracto de píxeles digitales.

Camille Utterback es un artista de renombre internacional cuyas instalaciones interactivas y esculturas reactivas involucrar a los participantes en un proceso dinámico de descubrimiento y kinestésica juego. Utterback trabajo explora las posibilidades estéticas y la experiencia de conexión de los sistemas computacionales para el movimiento humano y el gesto de manera de capas e incluso cómicas. Su trabajo se centra la atención en la pertinencia y la riqueza del cuerpo en nuestro mundo cada vez más mediada.

 Camille Utterback / Text Rain,1999

Es una instalación que rompe las barreras entre el espacio físico y virtual incorporando el tiempo real al captar las imágenes del espectador en tamaño natural e interactuando con la obra.

Jim Campbell, Exploded Views, 2011

Legible city / Jeffrey Shaw

DAVID ROKEBY

El Dador de los nombres es, sencillamente, un sistema informático que da los nombres de los objetos. La instalación incluye un pedestal vacío, una cámara de vídeo, un sistema informático y una proyección de video pequeña. La cámara observa la parte superior del pedestal. El espacio de la instalación está llena de "cosas" ... objetos de todo tipo. El visitante puede elegir la galería de un objeto o conjunto de objetos de los que en el espacio, o cualquier cosa que pudiera tener con ellos, y colocarlos en el pedestal. Cuando un objeto se coloca sobre el pedestal, el equipo agarra una imagen. A continuación, realiza varios niveles de procesamiento de la imagen (análisis de esquema, la división en objetos o partes, análisis de color, análisis de texturas, etc) Estos procesos son visibles en la proyección de video de tamaño por encima del pedestal. En la proyección, los objetos a hacer la transición de lo real a imágenes impresas que cada vez extraída ya que el sistema trata de darles sentido.

DAVID ROKEBY

Very Nervous System es la tercera generación de instalaciones sonoras interactivas. En estos sistemas, que usan cámaras de video, procesadores de imágenes, computadoras, sintetizadores y un sistema de sonido para crear un espacio en el que los movimientos del cuerpo a crear un sonido y / o la música. Se ha presentado principalmente como una instalación en galerías pero también se ha instalado en espacios públicos al aire libre, y se ha utilizado en un número de actuaciones.

KENT ANDERSON BUTLER.

Sus obras logran crear sensaciones en las personas tales como angustia, impotensia y temor. En todas sus obras se muestra a el mismo en distintas situaciones.

Bill Viola es reconocido internacionalmente como uno de los principales artistas de hoy en día. Él ha sido instrumental en el establecimiento del vídeo como una forma importante de arte contemporáneo.

 Ocean Without a Shore

 Bill Viola

Nació en New York en 1951. Graduado en estudios experimentales en la Universidad de Siracusa, comenzó a trabajar con video a principios de la década de 1970. Sus primeras obras son, según el propio autor, "didácticas, basadas en el propio medio" y se desarrollan en forma paralela a una creciente preocupación por la percepción, el funcionamiento de la memoria, el misticismo, el paisaje y las culturas no occidentales, producto de un interés personal incentivado por sus continuos viajes fuera de los Estados Unidos.
Su contacto con la literatura mística oriental es determinante en una de sus primeras video instalaciones, He Weeps for You (1976)

 Emergence 2002

Paik y Moorman con Robot K-456, 1964

"4 minutos y 33 segundos" de John Cage.

"4 minutos y 33 segundos" de John Cage.

 

Nam June Paik, Klavier Integral, 1963

 NAN JUNE PAIK

Tras cursar sus estudios de música en Seúl este artista de origen coreano, Nam June Paik se trasladó a Japón (1950), para realizar una tesis sobre Schönberg. Más tarde visitó Alemania, consiguiendo entrar en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, desarrollando desde un primer momento un agudo sentido del escándalo público e introduciéndose en la experiencia fluxus , que le lleva a la creación de música indeterminada. Ver más dentro del post;

Bajo su influencia se inició en el terreno del performance y la música experimental, realizando una serie de anti-films desprovistos de imágenes. La popularidad le llegó a través de su participación en performances eróticas y extravagantes, de corte neodadá e influencia Zen, junto al artista y compositor John Cage. En 1970, y tras cuatro años de trabajo con Shuya Abe, logra acumular sus pasadas experiencias en una única consola, siendo su programa Buenos días señor Orwell (1984) el primer programa simultáneamente retransmitido en Corea, Estados Unidos y Europa.

GLITCH ART

En un sentido técnico un fallo es el resultado inesperado de un mal funcionamiento. En el sentido artístico, es otro camino a seguir para la creación, un camino de mutaciones con resultados inesperados, que a la vez hacen que el creador sea participe y espectador, a esto se le llama GLITCH.

Vuk Cosic: the origins of net.art

 

TULIO FEBRES CORDERO / IMAGOTIPIA

Entre sus principales libros impresos a lo largo de su vida, conviene recordar los títulos siguientes: Don Quijote en América o la cuarta salida del ingenioso hidalgo de La Mancha (Mérida: Tipografía El Lápiz, 1905); La hija del cacique o La conquista de Valencia (Valencia: Imprenta Maduro, 1911); Tradiciones y leyendas (Mérida: Tipografía El Lápiz, 1911); Pancriollismo (Mérida: Tipografía El Lápiz, 1917); Memorias de un muchacho (Mérida: Ediciones Febres Cordero, 1924); Colección de cuentos (Caracas: Suramericana, 1930); y Archivo de historia y variedades (Caracas: Sur América, 1930-31). Sin lugar a dudas, entre todas esta obras la que mayor fama literaria le reportó en su tiempo (y la que actualmente brilla como el mejor exponente de su prosa creativa) es la recopilación de narraciones breves publicada bajo el título genérico de Colección de cuentos, libro en el que Tulio Febres Cordero se sirve de un lenguaje claro y sencillo -en su pretensión de coloquial

 

BBS 

Durante los años 80 y 90 del siglo pasado, los BBS (Bulletin Board System) fueron muy populares. No eran otra cosa que un software que permitía a un grupo de usuarios conectarse entre sí, mediante un programa emulador de terminal, para intercambiar mensajes, ficheros o jugar en línea.

DOUGLAS ENGELBART

En base podemos establecer que la visión de Engelbart recogía cuatro campos principales a través de los cuales la tecnología se tornaba esencial para aumentar las capacidades del hombre. Estos campos eran: la creación de artefactos, el lenguaje del hombre, la metodología y el entrenamiento. Estas áreas forman parte de su dimensión cognitiva de la tecnología.

 Norbert Wiener (1894 - 1964)

CIBERNÉTICA  procede del griego "kybernetes" y que significa piloto.

Arte, Tecnología y Nuevos Medios en la Universidad del Azuay: Nuestra primera clase

Arte, Tecnología y Nuevos Medios en la Universidad del Azuay: Nuestra primera clase

Billy Kluver con una carta de neón de pilas que creó (1964).

cien mil millones de poemas / Raymond Queneau / Oulipo:

Empleando tan sólo 45 segundos en leer cada soneto obtenido, tardaríamos la suma de unos doscientos millones de años en acabarnos el libro. Visitar el siguiente link:

http://www.bevrowe.info/Queneau/QueneauRandom_v4.html